影帝的诞生[美娱]_51
第28章罗密欧的情敌
成熟的好莱坞产业体制的运作下,一部电影的统筹安排可以非常精细,戏份不同的主配角进组出组的时间也是不同的,如果在剧本里没有对手戏的话,出演同一部电影的两个演员直到封镜都没有和对方见过面,也是很平常的一件事。
在好莱坞，是绝不会发生演员没事的时候呆在剧组蹭人缘蹭经验的事情发生的，哪怕是新人也不可能，因为那纯粹属于浪费时间浪费生命——酱油角色大多是按时薪算酬劳的，制片人不可能让演员没事在剧组多呆,而且对于演员来说,除非是能见到传奇性演员或导演,否则在剧组混时间,不如去报名上几节演技课更实在。
《罗密欧与朱丽叶现代版》里,威廉扮演的是罗密欧的情敌,身份高贵、相貌英俊的帕里斯，在莎翁笔下是少年贵族，经巴兹·鲁赫曼改编后是州长之子,但无论是在原著还是改编后的剧本里,帕里斯这个角色的戏份都不多，勉强跟罗密欧的堂兄弟持平——莎翁的爱情悲剧么，戏份当然要集中在男女主角身上。
莱昂纳多·迪卡普里奥进组比威廉早一个多月,威廉进组的时候，恰好拍到凯普莱特家舞会的戏份。
凯普莱特家的舞会，朱丽叶和罗密欧初次邂逅的地方。
朱丽叶的父亲举办了如此盛大的舞会,想要将倾慕朱丽叶的州长之子帕里斯介绍给她，朱丽叶却和闯入宴会的一个骑士打扮的陌生人（罗密欧）一见钟情；罗密欧为了前女友罗莎琳混进凯普莱特家的假面舞会，却在见到了绝世佳人朱丽叶后，将罗莎琳忘的一干二净，心中只有凯普莱特族长的独女。
或许是毕业自国家艺术戏剧学院，又一直在澳大利亚大型歌剧团担任艺术指导工作的缘故，巴兹·鲁赫曼拍电影特别追求古典奢华的布景，华丽震撼的视觉效果，他在92年拍摄的导演处女作《舞国英雄》，一部讲述了“不走寻常路”的学舞男孩成长爱情故事的青春歌舞电影，都足足烧掉了二百万美元。
——注意，这是1992年的二百万美元。
另一名好莱坞导演詹姆斯·卡梅隆在烧钱上也很出名，他拍摄的《终结者2》和《真实的谎言》只在特效上就花掉了上千万美元，但这年头特效本来就很贵，卡梅隆又是一个特别喜欢在电影里运用最前沿技术的导演，他拍电影成本总是超支并不稀奇。
但是《舞国英雄》这样没有豪车别墅，没有高科技注入，也没有明星演员的普通青春歌舞电影，只在布景和演员服装上就花掉两百万美元，在这个年代已经算惊人了。
《舞国英雄》票房口碑都不错，加上风格新颖，鲁赫曼借助这部处女作成功打入好莱坞，并在今年拉到上千万的投资，将翻拍莎翁原著的计划搬入了正式轨道。
正如鲁赫曼所喜欢的那样，《罗密欧与朱丽叶现代版》的场景和服装同样设计的十分华丽震撼，明艳大胆，和九十年代好莱坞主流的文艺小清新风格截然不同。
举行化妆舞会的凯普莱特宅邸选用的拍摄地是一个大型剧院，远远看着好像城堡似的豪宅，广阔的大厅内灯光打的炫目，数不清的群众演员搔首弄姿，每个人身上都穿着鲜艳到夸张的服饰，从豪宅厅内到外面的海滩上，一路张灯结彩，就连空中都时不时有大型的烟火在绽放。
明艳，奢华，荒诞，迷离。
自电影诞生以来，除去只在剧院里演出的戏剧歌剧等版本，《罗密欧与朱丽叶》已经在1936年、1954年、1968年三次被搬上大银幕，但没有任何一个版本，敢像鲁赫曼这么大胆，不仅将莎翁故事搬到了现代，还将风格设定的这么梦幻华丽。
只看那些精心搭建的场景，和演员身上色彩繁复的服装，就能想象电影上映后会引来多大的争议。
——不过，或许这正是巴兹·鲁赫曼想要的效果。
名著改编不易，想获奖想有高票房就更难。如果电影还未上映就引起广泛争议，那就有了关注度，有了关注度，影片就更容易进入各大影评人和电影节评委的视线，再能斩获一二奖项，获得几个知名影评人的青睐，那高票房也就可以期待了。
《罗密欧与朱丽叶》的数个电影版本中，票房最高、最受好评、影响最深远的当属意大利导演弗朗哥·泽菲雷里在1968年拍摄的版本，因为它服装考究、配乐动听、动作戏真实，以及最重要的，有“最美的朱丽叶”奥丽维娅·赫西出演女主角。
《罗密欧与朱丽叶》这样一部只用两个年轻人的炙热爱恋就能流传千古的经典名著，男女主演选好了，电影就成功了。
虽然是名著改编，背景从古代搬到现代，但巴兹·鲁赫曼野心很大，他想让自己的作品比1968年的版本更轰动更有影响力，于是仅仅只是选角，他就花费了两到三年的时间。
罗密欧与朱丽叶要尽量选的跟原著年龄接近，这是必须的，莱昂纳多·迪卡普里奥的加盟让鲁赫曼非常满意，因为在看过莱昂纳多的定妆照后，他就明白：最英俊的罗密欧出现了。
但是朱丽叶的演员敲定却困难重重，娜塔莉·波特曼年龄气质美貌都有，但没有感情经历和莱昂纳多对起戏来十分违和，只能无奈放弃，接下来试镜的女演员们也一个个硬伤明显，克莱尔·丹尼斯勉强合格，于是就是她了。
或许这世界上本来就不存在完美的事，像是1968版的《罗密欧与朱丽叶》有了最美的朱丽叶，但没有最英剧的罗密欧一样，鲁赫曼现在有了最英俊的罗密欧，但他找不到当代最美的朱丽叶了。
——不过，鲁赫曼认为他大概连最高贵的帕里斯一块儿找到了。
明明只是最简单的装扮，材质还有点LOW——和床单布料一样的白色希腊式长袍。但是上身后的视觉效果，简直和布料质地形成鲜明的反比，从肩头到小腿，亚麻布料流水般的覆盖着光洁的身躯，生动勾勒出具有古典美的，纤细又极富力量感的完美曲线。
眼睛像两潭碧绿的湖水，嘴唇像殷红的葡萄酒，无可挑剔的五官和复古的装扮，硬生生将这奢靡浮华的大厅，衬托出了几分圣洁肃穆的感觉，简直像是刚从奥林匹斯圣山上走下来的男神，
‘只有他才够格当最英俊罗密欧的情敌。’在场的任何一个人都这么想：‘希腊男神装扮的帕里斯，中世纪骑士装扮的罗密欧，这对情敌可以共唱一首国王与骑士的忠诚赞歌了，至于克莱尔·丹妮丝的那身天使装扮，毫无疑问就逊色多了……像还没进化完全的天鹅幼崽。’
比起两位主演莱昂纳多的骑士装和丹妮丝的天使装，服装设计给威廉准备的希腊长袍绝对称得上是粗糙滥制的典范了，没想到却取得了和初衷截然相反的效果，这实在是出乎所有人的意料。
威廉从换好衣服后还没照过镜子，也来不及照镜子，因为他是几乎真空上阵穿的长袍——平角内裤因为面积太大，行走过程中时不时露出边角而被强制扒掉了，然后服装造型师只简单给他做了安全防护措施——剧组倒是有免费提供的三角内裤，但威廉有洁癖没穿，所以他这会儿正小心的躲避着大堂角落里的鼓风机，以免一不小心被风吹到就三点全露了。
“肌肉锻炼的不错。”莱昂纳多走过来朝他吹了声口哨：“穿上长袍什么感觉，你在幻想自己是屋大维吗？”
威廉沉思了一下：“风吹蛋蛋凉。”
“……”
不远处，鲁赫曼盯着威廉和克莱尔·丹尼斯看了半天，还是忍痛下了个决定——无论威廉·布兰德利多么符合莎士比亚描写的少年贵族的形象，在大荧幕上，他怎么能比朱丽叶还要夺目呢？
鲁赫曼挥手将服装设计叫过来：“带布兰德利去换衣服。”
“哪一件？”
鲁赫曼盯着服装设计心碎的目光冷酷无情的说：“那件白色的登月宇航员服。”
成熟的好莱坞产业体制的运作下,一部电影的统筹安排可以非常精细,戏份不同的主配角进组出组的时间也是不同的,如果在剧本里没有对手戏的话,出演同一部电影的两个演员直到封镜都没有和对方见过面,也是很平常的一件事。
在好莱坞，是绝不会发生演员没事的时候呆在剧组蹭人缘蹭经验的事情发生的，哪怕是新人也不可能，因为那纯粹属于浪费时间浪费生命——酱油角色大多是按时薪算酬劳的，制片人不可能让演员没事在剧组多呆,而且对于演员来说,除非是能见到传奇性演员或导演,否则在剧组混时间,不如去报名上几节演技课更实在。
《罗密欧与朱丽叶现代版》里,威廉扮演的是罗密欧的情敌,身份高贵、相貌英俊的帕里斯，在莎翁笔下是少年贵族，经巴兹·鲁赫曼改编后是州长之子,但无论是在原著还是改编后的剧本里,帕里斯这个角色的戏份都不多，勉强跟罗密欧的堂兄弟持平——莎翁的爱情悲剧么，戏份当然要集中在男女主角身上。
莱昂纳多·迪卡普里奥进组比威廉早一个多月,威廉进组的时候，恰好拍到凯普莱特家舞会的戏份。
凯普莱特家的舞会，朱丽叶和罗密欧初次邂逅的地方。
朱丽叶的父亲举办了如此盛大的舞会,想要将倾慕朱丽叶的州长之子帕里斯介绍给她，朱丽叶却和闯入宴会的一个骑士打扮的陌生人（罗密欧）一见钟情；罗密欧为了前女友罗莎琳混进凯普莱特家的假面舞会，却在见到了绝世佳人朱丽叶后，将罗莎琳忘的一干二净，心中只有凯普莱特族长的独女。
或许是毕业自国家艺术戏剧学院，又一直在澳大利亚大型歌剧团担任艺术指导工作的缘故，巴兹·鲁赫曼拍电影特别追求古典奢华的布景，华丽震撼的视觉效果，他在92年拍摄的导演处女作《舞国英雄》，一部讲述了“不走寻常路”的学舞男孩成长爱情故事的青春歌舞电影，都足足烧掉了二百万美元。
——注意，这是1992年的二百万美元。
另一名好莱坞导演詹姆斯·卡梅隆在烧钱上也很出名，他拍摄的《终结者2》和《真实的谎言》只在特效上就花掉了上千万美元，但这年头特效本来就很贵，卡梅隆又是一个特别喜欢在电影里运用最前沿技术的导演，他拍电影成本总是超支并不稀奇。
但是《舞国英雄》这样没有豪车别墅，没有高科技注入，也没有明星演员的普通青春歌舞电影，只在布景和演员服装上就花掉两百万美元，在这个年代已经算惊人了。
《舞国英雄》票房口碑都不错，加上风格新颖，鲁赫曼借助这部处女作成功打入好莱坞，并在今年拉到上千万的投资，将翻拍莎翁原著的计划搬入了正式轨道。
正如鲁赫曼所喜欢的那样，《罗密欧与朱丽叶现代版》的场景和服装同样设计的十分华丽震撼，明艳大胆，和九十年代好莱坞主流的文艺小清新风格截然不同。
举行化妆舞会的凯普莱特宅邸选用的拍摄地是一个大型剧院，远远看着好像城堡似的豪宅，广阔的大厅内灯光打的炫目，数不清的群众演员搔首弄姿，每个人身上都穿着鲜艳到夸张的服饰，从豪宅厅内到外面的海滩上，一路张灯结彩，就连空中都时不时有大型的烟火在绽放。
明艳，奢华，荒诞，迷离。
自电影诞生以来，除去只在剧院里演出的戏剧歌剧等版本，《罗密欧与朱丽叶》已经在1936年、1954年、1968年三次被搬上大银幕，但没有任何一个版本，敢像鲁赫曼这么大胆，不仅将莎翁故事搬到了现代，还将风格设定的这么梦幻华丽。
只看那些精心搭建的场景，和演员身上色彩繁复的服装，就能想象电影上映后会引来多大的争议。
——不过，或许这正是巴兹·鲁赫曼想要的效果。
名著改编不易，想获奖想有高票房就更难。如果电影还未上映就引起广泛争议，那就有了关注度，有了关注度，影片就更容易进入各大影评人和电影节评委的视线，再能斩获一二奖项，获得几个知名影评人的青睐，那高票房也就可以期待了。
《罗密欧与朱丽叶》的数个电影版本中，票房最高、最受好评、影响最深远的当属意大利导演弗朗哥·泽菲雷里在1968年拍摄的版本，因为它服装考究、配乐动听、动作戏真实，以及最重要的，有“最美的朱丽叶”奥丽维娅·赫西出演女主角。
《罗密欧与朱丽叶》这样一部只用两个年轻人的炙热爱恋就能流传千古的经典名著，男女主演选好了，电影就成功了。
虽然是名著改编，背景从古代搬到现代，但巴兹·鲁赫曼野心很大，他想让自己的作品比1968年的版本更轰动更有影响力，于是仅仅只是选角，他就花费了两到三年的时间。
罗密欧与朱丽叶要尽量选的跟原著年龄接近，这是必须的，莱昂纳多·迪卡普里奥的加盟让鲁赫曼非常满意，因为在看过莱昂纳多的定妆照后，他就明白：最英俊的罗密欧出现了。
但是朱丽叶的演员敲定却困难重重，娜塔莉·波特曼年龄气质美貌都有，但没有感情经历和莱昂纳多对起戏来十分违和，只能无奈放弃，接下来试镜的女演员们也一个个硬伤明显，克莱尔·丹尼斯勉强合格，于是就是她了。
或许这世界上本来就不存在完美的事，像是1968版的《罗密欧与朱丽叶》有了最美的朱丽叶，但没有最英剧的罗密欧一样，鲁赫曼现在有了最英俊的罗密欧，但他找不到当代最美的朱丽叶了。
——不过，鲁赫曼认为他大概连最高贵的帕里斯一块儿找到了。
明明只是最简单的装扮，材质还有点LOW——和床单布料一样的白色希腊式长袍。但是上身后的视觉效果，简直和布料质地形成鲜明的反比，从肩头到小腿，亚麻布料流水般的覆盖着光洁的身躯，生动勾勒出具有古典美的，纤细又极富力量感的完美曲线。
眼睛像两潭碧绿的湖水，嘴唇像殷红的葡萄酒，无可挑剔的五官和复古的装扮，硬生生将这奢靡浮华的大厅，衬托出了几分圣洁肃穆的感觉，简直像是刚从奥林匹斯圣山上走下来的男神，
‘只有他才够格当最英俊罗密欧的情敌。’在场的任何一个人都这么想：‘希腊男神装扮的帕里斯，中世纪骑士装扮的罗密欧，这对情敌可以共唱一首国王与骑士的忠诚赞歌了，至于克莱尔·丹妮丝的那身天使装扮，毫无疑问就逊色多了……像还没进化完全的天鹅幼崽。’
比起两位主演莱昂纳多的骑士装和丹妮丝的天使装，服装设计给威廉准备的希腊长袍绝对称得上是粗糙滥制的典范了，没想到却取得了和初衷截然相反的效果，这实在是出乎所有人的意料。
威廉从换好衣服后还没照过镜子，也来不及照镜子，因为他是几乎真空上阵穿的长袍——平角内裤因为面积太大，行走过程中时不时露出边角而被强制扒掉了，然后服装造型师只简单给他做了安全防护措施——剧组倒是有免费提供的三角内裤，但威廉有洁癖没穿，所以他这会儿正小心的躲避着大堂角落里的鼓风机，以免一不小心被风吹到就三点全露了。
“肌肉锻炼的不错。”莱昂纳多走过来朝他吹了声口哨：“穿上长袍什么感觉，你在幻想自己是屋大维吗？”
威廉沉思了一下：“风吹蛋蛋凉。”
“……”
不远处，鲁赫曼盯着威廉和克莱尔·丹尼斯看了半天，还是忍痛下了个决定——无论威廉·布兰德利多么符合莎士比亚描写的少年贵族的形象，在大荧幕上，他怎么能比朱丽叶还要夺目呢？
鲁赫曼挥手将服装设计叫过来：“带布兰德利去换衣服。”
“哪一件？”
鲁赫曼盯着服装设计心碎的目光冷酷无情的说：“那件白色的登月宇航员服。”